Русская акварель как самостоятельная область изобразительного искусства исследована значительно меньше, чем живопись или печатная графика. Между тем ее изучение дает возможность расширить и углубить историю изобразительного искусства России: представить его в живом многообразии форм, полнее характеризовать творчество отдельных художников, ввести в историю искусства новые имена мастеров-графиков. Акварель более камерна, менее трудоемка, чем живопись маслом, и потому быстрее и активнее отзывается на веяния времени.

Художники-акварелисты пишут на бумаге или картоне водяными, как правило, прозрачными и легко смываемыми красками. Методы применения этой техники могут быть различными. Иногда акварель используется в чистом виде: прозрачной краской накладываются контуры рисунка, моделируется форма, разрабатываются тени. Прозрачность красок и просвечивание белой бумаги дают возможность достигать легкости и воздушности колорита. Подобная техника требует максимальной верности глаза, точности руки, знания формы, тонкого колористического чутья. Поэтому, при кажущейся доступности, только у значительных мастеров акварель становится подлинным искусством. Это и многое другое вы найдете в книге Русская акварель в собрании Государственного Эрмитажа. Ленинград / Russian Water-colour in the Collection of the Hermitage, Leningrad (Г. А. Принцева)