В альбоме собраны работы художника Ларисы Псаревой.
"Натюрморты, сочиняемые Ларисой Псаревой, - глубоко символичны. Они трогают своей искренностью и верой в "жизнь как чудо". Но часто - это сложный узор по реальной житейской канве. Живописно-декоративный ансамбль картины подразумевает и присутствие зрителя, его активное созерцание, диалог с изображением. Этот прием - концентрация зрительского внимания на ритмическом, композиционном решении натюрморта говорит о крепком владении многими стилистическими тенденциями, вкрапляемыми художником в свои работы. Стихийность природы, стремительная смена впечатлений от увиденного требуют быстро, в нескольких живописных сеансах наметить основную тональность натюрморта, решить общий картинный замысел, а затем, вдумчиво и тщательно прорабатывать мотив, погружаясь в тонкости строения цветка, окружающей его свето-воздушной среды, цветовых и орнаментальных перекличек букета, в диалог немногих вещей, включенных в цветочное действо на авансцене холста.
Академическая строгость в прорисовке формы не препятствует сугубо современному ее прочтению. Живописец продумывает композицию буквально как органическое целое, как совокупность "живых" форм, пластически не скованных, нацеленных на потенциальное развитие в пространстве картины. Избранная тема, цветы, - диктует ее сложный, изменчивый рокайльный характер, порой некую театральность, избыточность зрелища, но каждый раз подчеркнутая репрезентация изображенного уравновешивается в натюрморте серьезным отношением художника к смыслу любого формального изыска, к весомости, плотности, фактурности самой природы, ее материальных качеств, богатству ощущений в приобщении к ее красоте. В совокупности достигается та композиционная смелость и необычность, которая характерна для стиля модерн. "Это путь не логики, а биологики, и жизнь, единство с жизнью, единобытие с жизнью, со всем живым становится разгадкой, волшебным словом эпохи. Не разум, не дух, не закон, не свобода, не долг или добродетель. А именно жизнь", - такова суть модерна, по мнению историка стиля Д.Штернбергера. Но жизнь, в данном случае, отнюдь не означает обыденность. Жизнь, да еще преображенная в натюрморте, - это всегда особый живописно-лирический мир чувств, страстный монолог, исповедь, благочестивое собеседование художника и природы, живописца и зрителя. Приемы фиксации этой беседы могут быть совершенно различными, но у Ларисы Псаревой они всегда несут чуть меланхоличный, ностальгический, субъективный оттенок. Гармония достигается в синтезе впечатлений от увиденного и пережитого, в открытой восприимчивости художника к прекрасному в "опоэтизированном реализме" работ.
Интонациям правдивости, личной искренности мастера в натюрморте служит широкий колористический диапазон живописи Ларисы Псаревой. Цветовая гамма варьируется от нежных пастельных тонов, тончайших жемчужных переливов до сложных, пастозных, насыщенных красочных замесов, сразу же дающих яркий акцент, живописную доминанту всего натюрморта. Имперессионистичность мазка сочетается с любовью художника к ассистам в иконописи и мозаике, воздушность и прозрачность цветовых прописок с умением уплотнить, красочно насытить форму, свобода в самовыражении с чуткостью к общей композиционной теме. Колорит становится эмоциональным модулем холста, определяющим его своеобразие, его единственность и неповторимость, а сам натюрморт - душевным праздником, радостью в познании бытия."
Елена Рымшина Это и многое другое вы найдете в книге Лариса Псарева. Поэма о цветах / Larissa Psaryova: A Poem about Flowers (Елена Рымшина, Татьяна Кочемасова)
