В венгерских собраниях хранится много ценных образцов тосканской живописи, игравшей ведущую роль в одну из важнейших эпох европейской живописи, в эпоху раннего Возрождения. Способы живописи, сложившиеся в двух крупных городах провинции Тоскана, Флоренции и Сиене, надолго определили пути дальнейшего развития искусства, и из этих двух школ позднее вышли крупнейшие художники Возрождения.
Несмотря на множество общих черт, художников, работавших в этих двух городах, волновали различные проблемы. Во Флоренции развитие возглавляли скульпторы, по их следам художники с энтузиазмом изучали закономерности перспективы, стремясь дать почувствовать глубину пространства. Сиенские мастера, в отличие от более резкого стиля флорентийских художников, предпочитали лиризм, в их тонких, очерченных беспокойными линиями картинах еще жил золотистый цвет, характерный для произведений прошлого века, они считали важным применять сверкающие краски, изображать изящные движения.
48 цветных репродукций, собранных в этом альбоме, дают общее представление о направлениях в живописи, господствовавших в таких центрах искусства, как Флоренция и Сиена, на примере таких образцов художественного творчества, как «Святой Фома Аквинский» Сассетты, произведения Джованни даль Понте, Пезеллино, Росселли, Доменико Гирландайо, Филиппино Липпи, Лоренцо ди Креди и других. Это и многое другое вы найдете в книге Toskanische Fruhrenaissance-Tafelbilder (Миклош Бошкович)